女主人自書自鐫的“弘明館”門牌
明，弘明館男主人。北京人，現居瑞士，開業中醫師、詩人。
弘，弘明館女主人。北京人，現居瑞士，曾任國內某雜誌編輯近十年，現為全職主婦、自由職業者。
明和弘出國二十年了，喜歡古色斑駁的物件，經意不經意間也得過些許。數年前在瑞士東部的小城購置間老屋，修茸整理了——這就是弘明館。
屋裡屋外，簡單而樸實，基本就是個標準件，沒有附加任何的裝飾符號。房主人也不熱衷於社交。他們相信再精美的建築裝飾，久居熟視也會引起審美疲勞，不如用傢俱與藝術品賦予起居空間以性格。
因為傢俱在被使用中與人互動，藝術品具有生命，它們與居者一起活在同一環境中，也因為它們，讓今天的弘明館有故事可以說。
弘明館客廳
古董文玩，成了在異國他鄉紓解鄉愁的良藥
女主人弘從小接受中國美術教育，幼年即在著名工筆劃大師王叔暉先生的指點下，習字學畫，又曾有幸得趙家熹、李鐸、歐陽中石、劉炳森、馮亦吾等著名書法家親炙，對中國傳統藝術有著一種直覺式的感悟與本能似的親近。男主人明則及由中醫專業的關係，浸淫傳統文化亦甚深，而尤耽於詩詞曲賦，嘗有舊體詩詞在《詩刊》等報紙雜誌上發表。他們相識以後，北京的琉璃廠就是兩人常常流連的地方。
恰二十年前，因工作需要，夫妻二人流寓瑞士，攜來的古董文玩，就成了他們紓解鄉愁的良藥。
古韻雅趣
這些年來，他們從不同管道，以不同方式，力所能及地收集了部分散落在歐陸的東方工藝珍品。廳堂裡陳設的就多是穿越了時空，滿載著歷史，深藏著故事的中式古典傢俱與瓷器雜玩、古書字畫。每一件，都有著自己不同尋常的經歷。如一架清代屏風，能收藏它，就頗費了些時間與周折。
明回憶說，多年前，有一次在從蘇黎世進修回來的路上，經過某小城，偶然瞥見一家地毯店中隱約豎著個屏風。因當時診所正需，二人就泊車進去了。走近一看，發現是東南亞風格的，不理想。正準備離開，女店主過來搭訕。弘看到還擺著有佛像等東方工藝品，就順口問道：“有亞洲古董嗎？”女店主搖搖頭。失望之下，正要告辭，她突然說，“後面有個東西，據說是中國的，你們要不要看看？”
之後，弘明二人隨店主到一儲物間，看到了她說的東西。雖然室內燈光昏暗，可他們還是眼前一亮。搬出兩塊到店堂中，果如二人所料，是木雕絲繡屏心的中式屏風，細細一數，有十扇。這真中了臺灣作家李敖在他的節目上常講的那句話了：“文物有靈，在你想不到的時間，想不到的地方，碰到你想不到的東西。”弘明與這張屏風的緣分就是如此。
被稱作“中國房”的一角，清代屏風、黃花梨圈椅，嶺南畫派居廉的扇面，廣作酸枝木圓桌上民國名家瓷塑。
看後詢價，女店主說要問正午睡未醒的男主人。等了好一陣子，出來了，波斯人，上了幾歲年紀，留兩撇上翹的彎胡，操著帶濃重口音的徳語，嘴裡尚含三分酒氣，倒也爽朗熱情，讓茶讓酒。問價，卻答，沒打算賣。但仍繼續攀談，言中強調，他有朋友常年在北京，瞭解中國文物市場行情，這屏風是出自紫禁城，上面還有長城其實只是個拱橋，最終才吐口，但開了天價，還堅持毫釐不讓。
“我們只好說，再想想。悻悻地離去了。”明憶起那一刻的心情，也難掩失落。“不想，第二日週六，一早，弘突然說，好不好再去看看？於是，一小時後，我們又在店中了。搬出所有的十扇屏風裝起來，還拍了照，但還是談不攏價。因當時正有別的大筆開銷，我對弘說，先等等吧，這麼大的傢伙，放哪兒呀。如果你三個月後還忘不了，再說。”
三個月過了的第一個週六，弘明第三次出現在店中，終於還是將屏風納入了囊中。“本來付了200法郎運費，由店家運，試了試，我們的車也能裝下，就自行拉了回來，運費卻忘記了要求返還。再想起來運費的事，已是屏風熱’燒過的數月後了。”明笑說。
八仙等神仙人物泛槎浮海牙雕
四堵牆中的兩個世界，中西方文化在不刻意中貫穿流淌
“四堵牆中的兩個世界：他們不但熱愛中國古董，而且西方現代設計師經典室內設計作品在家中也佔有一席之地。”這是曾採訪過他們的一位元當地報紙記者描寫弘明館的話。他們中西兼顧、古今混搭而和諧的居室佈置，也使所有來過的瑞士友人，驚豔不已，甚至資深的建築業內人士，見識過不少“豪宅”的，也連連稱好。
自主設計、按自行繪製草圖打造的現代化廚房
現代化的帶蒸汽浴室的衛生間
設計新穎造型別致的盥池
其實，他們本著的是一種不刻意的理念。不刻意矜持某一種，而是滿足於有什麼過什麼，能過什麼過什麼的生活方式。但也希望東方的古典元素能生動地活在西方的文化環境中，而歐陸的物質與精神資源又可與中華傳統相輔相成，互滋共長，融匯無間。中式器物能用的就都用了起來，在使用中那些老物件才重現價值，再獲新生，它們構成了居室的主基調。
餐廳
為使得現代西方設計與之相協調，他們想了各種辦法，如稍作加工，在一款壁燈兩側增飾了彩繪木雕小鳥，使其既有了東方情趣，又與下面懸掛的，以白鷳為主圖案的“補子”，形成了很好的呼應。最重要、本也是最簡明的，是他們重視“色”“質”的統一。為與中式古典沉穩的深色調相適應，他們謝絕了建築師廳堂地面用大理石或其他當地天然石材的建議，而選用了深咖啡色、正方型、大尺寸，讓人聯想到中式古建中“金磚”的瓷質樓板裝飾材料。
西式傢俱則是以棕、黑、紫色為主，為與硬木的典重相平衡，也多是以沉穩的實木、金屬、皮革等高品質傳統材料所打制，如核桃或桃花心木的桌櫃，銅或金屬電鍍燈具及全真皮手工縫製的坐具等。
德國Bankamp吊燈，荷蘭傳統廠家LEOLUX產Hugo De Ruiter設計的一組沙發。
提到坐具還有個小故事。弘介紹說：“沙發出自荷蘭名廠，其中的一隻靠背椅，背和座是兩色的。傢俱公司只有樣品，廠家為顧客根據定單特製。我發現座用左中右三塊皮子縫就，便突發家向廠方提出了。但回答是，他們的那位名設計師還沒有提供過這樣的方案。我們也就只好作罷了。可大概一兩年後，在不同的傢俱店，竟都看到了這種三色座椅。”
“你說，這和我有關係沒有？”弘面帶微笑地問道。
貢局款紫砂壺配以瑞士早期名瓷“蘇黎世”仿中國圖式的茶盞
對話弘明館
問_程香 答_弘明館主
記者：你們是如何理解東方美學的？在你們看來，到底什麼是東方美學，東方美學有哪些內容？
弘明館：什麼是東方美學？大概是指關於東方民族，主要是中國人民對美的判斷的系統研究與理論闡述。應包括在哲學層面的思考，藝術層面的表達，設計層面的體現及生活層面的實踐等內容。
與西方現代美學的理性基調相較，東方美學的最大特點是感性，即含情。著名的美學家李澤厚先生曾提出過“情本體”論，撇開哲學上的爭論不談，其在美學上還是很有意義的，本來“情本體”論就是“從審美始，以審美終”的。他拈出這個“情”字，的確概括了中國人傳統審美活動的主要特徵。
“海鶴同春，瑞我宅山”中式掛地毯
單就工藝設計而言，中國古典傢俱成就的高峰之所以出現於明代，絕非偶然。明代是一個重情的時代，在哲學上、文學上都有充分的表現，甚至反映在醫學上，如兩位著名醫家張景岳和李士材就分別寫了同一題目的文章“不失人情論”。考察至今為人津津樂道的，明式傢俱對人體工學的先知先覺，可以發現，它的出現，既不是因之高明理論的指導，也非來自精密的科學實驗，而是經由明代文人、工匠深富人情味的考量。
睡房中，引領至臻睡眠品質的瑞士本地產Bico臥床，清初六家之一吳曆款山水圖軸，各種來自亞歐不同風格帶有私密性的珍玩小品。
概括言之，西方現代工藝設計簡潔、清晰、理性；東方古典則是簡約、含蓄、感性。以比喻言之，一件西方現代工藝的優秀作品就像一道簡練優美的方程式，追求形式上的精准、合理、完美，是數學性的；相對地，東方的經典，則猶如一幅精美的書法，講究的是超越形式的韻味，是詩性的。
然而事物總是辨證的，在對用具象的形式表現抽象的思想方面，二者正好反轉了過來。現代西方的設計，設計者把自己的人生觀、世界觀及其美學理念無形地融化在了整個作品中，而東方古典設計，往往特別願意使用明顯的隱喻符號，最典型也是最普遍的就是對所謂“吉祥文化”的表現。
圖1-1 清康熙 款彩五倫圖圍屏十二扇
記者：請用對比，談談20年前你們剛到西方，西方對東方美學的理解和態度，如今又是什麼樣的理解和態度？
弘明館：有意思的是，近20年來，恰恰是西方人對“吉祥文化”似乎有了更多的理解，甚至開始有點接受了。比如，一種由餃子變形的空心餅乾，內裝著寫有吉祥話的小紙條，就越來越多地在餐後餘興節目中出現了。而且有不少人不信佛，是基督徒，卻也在居室或園子中擺上了佛像。可總體上大眾對東方美學的陌生與神祕感並沒有多大的改變。
明 泥金佛像、清 象耳方尊式銅香薰
清 千手觀音白瓷塑
記者：你們怎麼看東方美學未來的趨勢，尤其是在西方的發展趨勢？
弘明館：自19世紀末20世紀初興起了新藝術Jugendstil、藝術裝飾Art Deco、包豪斯Bauhaus的風潮以來，西方藝術，特別是工藝設計藝術，自覺地大量吸收了東方美學思想精髓和表現元素。因此東方現代美學要有所發展，特別是想要在西方發展，復古與追風這兩大誤區，似乎應著力避免。
日本九穀瓷各色小器
復古包括所謂的“新中式”，追風則主要指出於對北歐風格的簡單理解而自覺不自覺的模仿。兩者皆造成雷同。如“新中式”的作品，總讓對西方近現代設計有所瞭解的人有似曾相識之感。原因即如上述，西人的設計，已包有了“新中式”從“古中式”中提煉的諸多因數。如何擺脫這種“西歐新學珠還櫝，東魯微言火絕薪”近人劉爾炘詩的窘境？清代學者梅文鼎總結徐光啟的話，有“會通以求超勝”一語， 其實今天應倒過來講，“超勝以達會通”。
總的來說，一個具有當代中國精神、全球視野、超前意識，“新先鋒” “新未來”派姿態的新東方美學，才可能于西方現代美學之外，獨樹一幟，自成一軍，別開生面，引領潮流。
中國晚清民國人偶與德國名產19世紀玩具娃娃比肩拾階而立
記者：聽弘女士說，明先生特意為弘明館撰寫過贊詞？
弘明館：是的，就不怕獻醜了，拿出來和大家分享，並作為此文的結束語吧：
弘明館本是土屋三層。所謂館者，非謂離宮別館，而擬之於旅舍館驛。因其主人，東土西來，實乃久住之僑民；況有古言，人生如寄，雪痕鴻泥，孰非行腳之過客？居處稱館，宜其自警，或亦含不忘故土之意。
弘明者義亦三層。館非廣廈，然不憋屈，亦非華堂，卻足陽光，寬敞明亮，尚可當之，有陶之愛，諒不致招誇耀自詡之譏; 弘道明教，古德成語，心雖追慕，吾何人哉！惟與夷共舞，弘揚習得之文化，昌明傳承之學術，力固綿薄，責無旁待，知者當不以僭越誑妄誚之；又男女主人之名，適各鑲弘明一字，天機恰巧，語不鑿空，額之門楣，名至實歸，是庶可解攀扯附會之疑。
乾道高明，坤德厚弘，覆之載之，人居其中。吾愛吾館，弘明自封。懸之門首，名正字工。瑞我宅山，永葆長榮。沐三星光，浴四季風，與天地同！
出品人丨林育程
責任編輯丨程 香
值班編輯丨吳少菊
文丨重弓 圖丨受訪者提供
文章來源丨《古典工藝傢俱》雜誌2016年2月刊
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