「不應住色生心，
不應住聲香味觸法生心，
應無所住而生其心。」
—《金剛經 》
「自然之道本無為，
若執無為便有為。」
—元王惟一《明道篇》
“Amazing！”
10月底，邦瀚斯Bonhams中國瓷器及工藝精品部門國際主管Asaph Hyman阿薩夫，看到五件當代琴桌在邦瀚斯位於金鐘太古廣場的藝廊陳列出來時，情不自禁地發出了讚歎：“Amazing！確實是一件了不起的工作，對每個細節的關注和精湛的工藝水準，實在是無與倫比！”
這組由阿薩夫發出設計邀請的琴桌，來自著名華人當代中式傢俱設計師陳仁毅Jerry Chen跨刀設計的最新作品，將於12月1日在邦瀚斯Bonhams香港秋季拍賣會上亮相，屆時在本季領銜的「八音克諧－中國音樂藝術片羽錄」專場呈現。
陳仁毅設計琴桌作品，陳列於香港邦瀚斯藝廊
其實，陳仁毅與古琴的緣分由來已久。
2003年秋，中國嘉德拍賣現場，拍賣師高德明先請現場競拍者欣賞一段由鄭瑉中使用“大聖遺音”彈奏的《良宵吟》錄音，未見琴身，先聞琴聲，而後給出250萬元的起拍價。此後經過十幾輪的激烈爭奪，古琴以891萬元天價成交，創下當時中國古琴的世界拍賣紀錄，而背後的推手正是陳仁毅。
2011年，王世襄先生舊藏“大聖遺音”再次上拍中國嘉德，結果以1.15億元成交。這成為陳仁毅三十年收藏經手履歷裡的巔峰一筆。
王世襄先生舊藏唐代古琴“大聖遺音”
2003-2011年由陳仁毅收藏經手
2020年秋，邦瀚斯Bonhams徵集了多件宋明古琴以及其他種類的中國古代樂器，呈現一場令人耳目一新的「八音克諧－中國音樂藝術片羽錄」專場。希望透過這一張張已經傳承了數百年的古琴，以及精心設計、工質完備的當代琴桌作品，用一個更生活的實用視角來共同呈現出一個完美的當代琴室氛圍。
本季的“八音克諧”專場主旨，除了考慮到古琴樂器的收藏之外，也關注到古琴藝術在當代生活裡的適用性與空間陳設中的完整呈現。所以在邦瀚斯Bonhams的創新發想之下，精選了數件特別為本回古代樂器專場所設計的當代琴桌作品，與此次專場中的藏品跨越時空對話。
2017年10月，陳仁毅設計香室作品，被柏林The Feuerle Collection美術館永久珍藏陳列
相信在高品質和新生活氛圍的烘托之下，一件件包容古今的藝術品，將再次呈現出另一番全新的藝文質感和當代品味格調。
以下，為“退藏”就本次當代琴桌對設計師陳仁毅的專訪實錄：
陳仁毅Jerry chen
ART of Chen、春在文化事業創始人
對話陳仁毅
Q＝程香
A＝陳仁毅
1 在轉折中激蕩
程香：陳先生，好久不見！首先請您談談今年在疫情之下，對您而言，工作和生活方式發生了哪些轉變？
陳仁毅：是啊，好久不見！世事難料，今年工作變少了，生活自然就變多了，也好。剛好這個時代的節奏快得有點變態，如果有一個轉捩點，讓事業和生活更能充實內容，言而有物，重質輕量，不是也挺好的嗎？再者，人生本來就有很多轉折，能夠在不斷的轉折中創造出波濤洶湧，激蕩出一些精彩的層次來，也是一種人生智慧。
對我而言，今年時間突然變多了，陪伴家人的時間多了，得以用更開闊的視野接受事物的多樣性，也是一種趨向成熟的抵達。
反正我覺得，今年挺好的。
2 堅持輸出“文化的知覺”
程香：在這樣的轉變之中，2020年您仍然保持著緊密的工作步伐：今年7月，出版了濃縮三十年設計精華的《春在設計》；並於7月底，攜數十件春在作品參加了廣州首屆“設計之春”當代中國傢俱設計展……
從《春在設計》到“設計之春”，能看得出來“設計”是重要亮點。“設計”會是您2020年主要的工作方向嗎？
陳仁毅：其實，《春在設計》和“設計之春”都是去年就在籌備，本來應該在今年年初完成的工作，因為疫情的原因都推遲到了夏天。
陳仁毅著《春在設計》，2020年7月出版
《春在設計》是我們2016年與故宮出版社合作出版的《中國當代傢俱設計》的簡裝本，主要內容和風格不變，只是做成了推廣式的便攜版。
我們相信，只有把傢俱文化的知識面擴大，擴大到生活、建築等等，才可以讓更年輕的群體對傢俱設計產生興趣，才有機會瞭解到傳統文化的內涵有多麼豐富，才可能知道應該怎麼去拮取古代文化裡的美好和藝術裡的美好。知識的推動和文化的分享，一直是春在願意做的事情，這次也是一樣。
德古•春在聯合推出的“設計之春”主題展，2020年7月，廣州
關於“設計之春”，我覺得在今年這樣特殊而艱難的形勢之下，主辦方還能夠決心舉辦這樣大型的設計展覽，是難能可貴的。我們也是在很艱困的情況下，完成材料調度、人員配置、展品打樣和展廳陳列等等，頗為不易。
整個設計展我覺得是很成功的，因為有很多知名設計品牌一起來參與，共同來討論當代中國生活的新的思維，每個設計師也拿出了自己的設計思考。當然，“春在”和“德古”也合作準備了一年，把我們對當代中國的設計創意做了呈現，也把我們對傢俱在空間裡的概念，透過策展的方式逐一呈現。期待這樣的展覽時有時新，能夠在未來將設計和生活融合得更好。
從出版到展覽可以看出，春在今年的工作重點還是在產品設計，堅持我們想做的“文化的知覺”，所以2020年的主要方向還是繼續在產品上做深化，繼續輸出有中國質感的文化產品和設計作品。
3 再次展現「文化的置入」
程香：您將有當代琴桌設計作品參加12月香港邦瀚斯的秋季拍賣和展覽？請詳細為我們介紹此次琴桌的設計故事和亮點。
陳仁毅：這一次有機會和邦瀚斯合作，在12月1日秋季的拍賣中呈現春在設計，背後的緣起是這樣的：
我們公司的另外一個業務部，長期著力於古董藝術產業，在過去三十年裡，一直和全球各知名藝術品拍賣公司保持著緊密互動。每年的春秋季，都會有拍賣公司的朋友來到臺灣徵集貨源。
而這幾年的情況是，各家拍賣公司的高層對常態的模式有些疲憊，轉而尋求新的腦力激蕩，想要將傳統拍賣做得更好玩、更有意義，這也是前年為什麼我們和蘇富比的仇國仕先生合作了《無盡意》，用攝影方式的引導，將文化藝術裡的品味放到更大。對拍賣公司來講，他們也希望用拍賣方式的轉變，引導藏家的視角。
陳仁毅左與仇國仕右
《無盡意the literati aesthetic》，2018年，仇國仕
由陳仁毅典藏、仇國仕攝影的《無盡意》
2018年出版
這一次的初衷也是一樣。
我們和邦瀚斯的主席阿薩夫是認識多年的老朋友了，去年春天，他來臺灣找我喝茶的時候，聊到了今年的拍賣，其中有一個古代樂器專場，唐宋元明清各個朝代的樂器都有，不再用物或是材料，而是用藝術的形式來探討音樂的傳承。我覺得從這個視角切入中國古代音樂，非常有趣！
談到中國古代樂器，自然當首推古琴了，這次邦瀚斯的專場也徵集到了幾件頗具份量的古琴。而我本人從十年前買過王世襄先生的“大聖遺音”開始，對古琴一直保持著濃厚的興趣和高度關注。阿薩夫告訴我，為了這次的古代樂器，邦瀚斯將在拍賣前特意舉辦一場音樂會，邀請一批音樂家再次奏響沉睡千百年的樂器。
這個想法觸動了我！
“八音克諧：中國音樂藝術片羽錄”專場封面
邦瀚斯香港，2020年12月1日
我一向的觀點是，藝術品應當進入生活，進入創意，能夠與當代生活產生共振、煥發新生。阿薩夫的創意和我不謀而合，可是有了這麼棒的樂器和音樂家，襯托音樂氛圍的道具，譬如琴桌、香器，卻很難找到品味相當的。
“那不如請你來設計幾款琴桌，來搭配這次的樂器？”阿薩夫提出了一個特別的想法。
在阿薩夫提出這個邀請之後，我覺得特有意思。決定共同參與這一次古代樂器的專場，讓這個專場的拍品和展現形式更完整，也讓一件古代樂器從器用進入到空間生活，更令人感動。
從設計、到選老料、木作、髹飾漆工藝，足足做了一年多。四百多個日子的等待，只為了這一組作品……
值得一提的是，琴桌傳世量極少，研究資料有限，在設計之前我們花了很多時間搜尋和研究。再者，琴桌對製作材料和工藝要求極為嚴格，要有金屬聲響，要堅密穩定，而又能輔助琴聲的流動，這就要求我們選用經年不變的老料，再經過開料、乾燥、開榫、起線、細磨、組裝、磨光等23道木作工藝，而後進入15道髹漆工序，經過生漆封漆、刮泥填縫、裱布罩漆、髹漆打磨、推光亮滑等工序之後，最後進行音效複檢，完成木工組裝。
從設計到一遍又一遍地繁瑣工藝流程，直到最終作品完成，一晃眼時間早已經過了一年。
這次為了邦瀚斯的“八音克諧：中國音樂藝術片羽錄”專場，我們做了三款贊直系列的琴桌、兩款大觀系列的琴桌設計，用了不同的設計、不同的材料，以及不同的工藝，包括實木、大漆，讓每一件作品都各具特色，而且完美表現。不管是造型、尺寸，還是音箱的共鳴，都希望能夠配合不同的古琴，展現出亮麗的風景。
4／
流動和穿透
程香：過去的春在設計作品，以流動的線條和穩定的結構，創造出了非常特別的“春在”風格。此次的琴桌設計，延續了以往的流動性和線條感，而使用鮮明的大漆髹飾，令人眼前一亮。背後的工藝轉變有哪些考量？實施過程中有哪些難度？
陳仁毅：流動和穿透，已經變成是春在作品裡最重要的特色和精神，也是我常常講到的“文化的知覺”。
而這次的作品，有一個設計前提，那就是和古琴一起搭配使用。所以我著力的設計點，將流動和穿透放在了贊直系列的犀皮漆效果上呈現，遠看它是一張四平八穩的琴桌，細看卻能在漆面上自然流動的紋理和曠古琴音中隱約交融，有一種時空對話的趣味。
《無念》
贊直 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
AC23.6219
老楠木、大漆髹飾
110 x 40 x 68 公分
專家于琴桌上以古琴演奏《慨古引》
局部細節
另外，在大觀的琴桌表現上，我們設計了一款紅漆琴桌和一款原木琴桌。
選擇原木的原因是，只要取材得當，經由歲月打磨的天然紋理自身就帶有行雲流水般的流動和穿透，那也是木器傢俱裡紋理表現的知覺。而選擇紅漆的考量是，如果每一件琴桌都做成大紅色，那可能一成不變，缺乏趣味。可是，我們也希望有一件琴桌能夠表現出時間、歲月，以及文化沉澱的，所以我們選擇在大紅琴桌上做出時間感，在大面積豔麗的紅色裡，磨出了波瀾壯闊、隱約浮現的褐黑色，呈現出一種行雲流水、自然斑駁的效果，也接近我們想要的自然和穿透。
《無為》
大觀 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
DC24.6319
老梧桐、大漆髹飾
113.5 x 40 x 68 公分
局部細節
無為
大觀琴桌設計作品，原木色
所以在工藝、造型上，我們表達了贊直的精神、有大觀的精神，並在犀皮漆、大漆素色的層次打磨方面，做出我們想要的感覺，以此延續了春在鮮明的個性和風格。
在新創的設計裡，我們也將工藝背後的轉變完美融入設計裡。畢竟一件古代樂器和一張現代設計的琴桌，從古代過渡到當代，中間必須要有喘息的空間，如此進入生活的美感才會更自然。
5 助力琴室文化營造
程香：這是您的設計作品第一次在拍場亮相嗎？為何選擇這樣的時間和地點？對此次合作，您有什麼樣的期待？
陳仁毅：這次和邦瀚斯的合作，完全是自然而然、水到渠成的一次合作經驗。
其實在此之前，我們有和倫敦佳士得合作過設計專案，還有其他拍賣公司也邀請過。如果有好的企劃、有趣的IDEA，有難度和挑戰的項目，能夠為這個時代的傢俱設計做一點點新的想法出來，更容易打動我。因為對設計師來說，能夠有機會做一些當代中式原創設計，有好的作品呈現出來，花費再多的力氣，都是有動力的。
今年在疫情之下，我也逐漸調整自己的狀態。包括心態、身體的狀態，各方面都越來越正面，我希望能用更積極、更有建設性的想法去投入創意和設計版塊。作品可以少，展覽可以少，活動可以少，但是每一次的呈現都希望是最佳狀態。不是為了解決問題，應該是為了這個時代的需要。就像是這次的琴桌設計，我們希望透過設計，找回琴室中那種簡單、安靜的質感。
《無念》
贊直 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
《無念》
贊直 — 琴桌系列
2019
陳仁毅 設計
談起古琴文化，大多數人的直觀感受是，古琴高價、珍貴，可是古琴的文化僅僅是到這個點而已嗎？古琴文化在當代可以更開闊、更豐富、更深沉一點。所以琴室內除了古琴，配套器具的使用，以及空間的氛圍，應該有更高的要求。
期待借這次的拍賣和展覽，進一步推動當代琴桌設計和琴室文化營造！
關於陳仁毅|
1992年，創立「春在文化事業」， 2004年成立當代中式傢俱品牌「春在」，擔任創意總監。二十多年來，「春在」設計始終將傳統文化中的美好經驗與當代生活中的傢俱創新相結合，期為新時代的中式設計探索出一條嶄新的路，是中國當代傢俱設計領域最重要的推手之一。
陳仁毅，以其豐富的古代傢俱專業和多年的中式創意經驗，在2016年與北京故宮合作出版了第一本與中式傢俱設計有關的書籍「中國當代傢俱設計」，兩年後也由北京外文出版社以英文版發行全球。2018年與蘇富比全球中國藝術部門主席 仇國士合作出版「無盡意」攝影集，為品味中國藝術的經典之作。2019年與王傳峰、隈研吾合作企劃「和而不同」展覽，專案計畫與出版的發表在東京國立博物館內舉行，以不同領域的跨界合作，為東方美學提供了新的詮釋。2020年出版「春在設計」，再次將珍貴的文化經驗與設計理念與讀者分享。
>陳仁毅：乘風破浪三十年，都濃縮在了這本《春在設計》中
>“和而不同”：隈研吾、陳仁毅、王傳峰三人展將于東京發佈
>極致成詩 | 陳仁毅著作《中國當代傢俱設計》出版背後
