涉事一日，做漆一天
獨家原創視頻：《涉事》
◎沈克龍，1964年生於南京。現為職業藝術家。
偌大的工作室。
師徒幾個著手準備新作品：拿木條拼就的工作臺，三個年輕人赤著胳膊，沈克龍一件普通T恤，戴著工人常用的手套，一邊不忘手上的活一邊招呼我：你自己在那玩會兒，這東西一開始就得搞完！
他說的這東西，是大漆。雨天，最適合做漆，所以他把下雨天當作是“上天的恩賜”。
「
承古而不沉古
Talk to shen kelong
」
沈克龍操著江蘇口音，時不時冒出一句“我ca”，“ca”的音調不斷變化，從第一聲到第三聲，高度濃縮他的情緒。
他坐著，泡茶、叼雪茄、高談闊論，但拿起邊上一副小小的黑框眼鏡戴上時，端正的學問人氣息一下迸發出來。
他從不在一些條條框框裡。
大漆，往高了說是傳統文化，往低了說是非物質文化遺產，總跟過往撇不開關係。到了他這，變成了一種可以東方性可以當代化的介質。
中國傳統以具象來描繪背後精神，他的作品，似像非像，甚至完全用抽象色塊，弱化了像，反而讓大漆的質地突出，用大漆的質地表達出心中的“離像”。
比如：《觀自在》系列，敦煌題材，幾個圓，就釋放了心中的禪；
《往境》系列，幾個宋人形象，亭台一角，賞石樓榭，那是他所嚮往的文人生活，愜意自得。大漆的質地帶上了歷史的厚重感，思，而難得，這是他心中的桃花源；
他畫山，大漆質地從潤到澀，山腳的流水到高處不勝寒盡在其中；
哪怕只是一塊顏色，大漆色澤的變幻，或者乾脆露出底布紋理，坦坦蕩蕩，立在跟前不過幾平米，心中卻是蒼茫。
◎《觀自在》系列
◎《往境》系列
無數種畫面背後的可能性，千絲萬縷的意猶未盡。在他的作品中，東西方元素交融對話，過去與現在相互碰撞。但當所有的畫面慢慢隱去，最後存留的永遠都是他對生活對藝術的嚮往。
無論漆畫油畫，具象或者離像，走進去，是對文人生活的嚮往、對傳統文化的拷問、對桃花源的執念和對大漆本意的尊重。他讓大漆蛻變成當代藝術意趣。
複想起那個週末，幾人喝茶，談及傳統文化的當代性：
“仔細想想，傳統在過去不也是在前人的基礎上創新而來？我們今天討論的當代性，在一千年前的一個雨天，前輩們是不是也這樣圍坐談論？”
“一定是，《蘭亭集序》寫的就是這個，”他隨口而出，“過去的，哪怕昨天的也可以叫傳統’，不要一味從古，尊古是為了創新。”
程世達老師也當真：“古人更純粹，談得肯定比我們更深入一點！”
「
把修養當做對象來錘煉
Talk to shen kelong
」
說到純粹，沈克龍何嘗不是？
我們今天說他隨性自由，偶爾髒話，你就在心中勾勒出一個玩事的主兒？以為他天馬行空隨便塗抹再瞎編故事？見過他的人一定知道，在這隨性的背後，是他幾十年的文化修養。
就如他自己所說，跟西方不同，我們的文化是養成的。
他自小聰穎，十來歲參加中日藝術交流，被授予日本文部大成獎。
十幾年後，他從南京藝術學院壁畫專業畢業，當時的藝術市場尚未形成。做過幾年室內設計，在2000年，他選擇做一個職業藝術家。
什麼叫職業藝術家？
“我的生活中只有藝術，我只靠藝術養活生活。”他這麼解釋。
1989年大學畢業後來到福建，他在福州創立第一個個人工作室，正經開啟閩都職業藝術家生活。那時候，國畫油畫有了一定市場，但是他看准了漆畫的“一團黑”。靠著油畫養漆畫，一養就是好幾年，到後來，漆畫市場才有一些起色。
他涉獵極廣，從東西方藝術到哲學思維，從傢俱到瓷器，從文玩到雜項，無論你說到哪，他都有自己的理解，他管這叫“換湯不換藥”，但大夥心裡清楚絕非那麼簡單。他的朋友各行各業都有，很多人成為常客，熱衷於到他這取經。
雖見識廣博，作品中也呈現出多元性，但他對中國傳統文化卻是愛到骨子裡，以古為骨，兼之其他皮肉。唐詩宋詞散文駢文，隨取隨用。他也愛玩老東西，在把玩的過程中看宋人的講究，又在殘缺中看到頹廢之美。
他曾在婺源過了好幾年的寫生生活，住到成為“模範村民”。他說婺源最具中國意境，那裡的山水、建築、人文，是真實的“桃花源”。這是他內心深處的嚮往，一如每一個中國文人。是以，在他的作品中抽絲剝繭最後剩下的骨，亦都是傳統元素：漢唐的磅礴大氣，宋韻的雅致細膩，文人畫的留白意境……
萬般姿態，皆從古中來。
「
一條路走到“黑”
Talk to shen kelong
」
沈克龍喜歡八大，說起八大眉飛色舞，一段話幾個“我ca”連續出現。他佩服八大的自在灑脫詩情畫意，也佩服他的才情修養。東方的藝術在於養成，而八大就是在極致的養成後方能達到這樣的境界。
八大曾說，“涉事一日即作畫一日”。2011年，沈克龍在北京辦展，就取名《涉事》，除了“涉事”二字的本意外，應該還有另一層理解：涉，涉足，事，漆事。
他的手蛻皮嚴重，這是做漆二十幾年後還留著的過敏反應。在最開始，紅腫脫皮瘙癢，家常便飯。很難想像，當一個人面對多種選項時，為什麼還會選最難的路？
講到這裡，他難得“矯情”一回，“你就是喜歡。喜歡有什麼辦法？”
跟雨天一樣，他把大漆看成是生命的恩賜，“它給你那麼愉快的享受，總要折磨你一下，也能理解。上帝給你的時候，讓你受點皮肉之苦也是應該的。沒有這麼一點，就顯得沒那麼深刻。”
沒有哪個詞能高度概括他對大漆的喜愛，於是他想到了“信仰”，甚至把微信簽名改成“一條道走到黑”——黑，是大漆的顏色。
二十多年後，他帶著嚴重蛻皮的手和大漆融為一體。東方性、國際化，可以磅礴、可以奢華、可以樸素、可以大氣……擁有無數種可能性，安靜地呆著就有極強的說服力和底氣。
這是大漆，也是沈克龍，未來他的作品中會呈現何種姿態，你都不會覺得意外。
沒畫完的畫、多餘的條案、收來的舊傢俱、淘來的陶器，外加一牆放在地板上隨便寫的字，工作室一角隨手組合，變成了媒體口中的“最美工作室”，許多友人盛讚有“漢唐味道”。
但對他來說，“這就是幹活的地方”。他心中所嚮往的還是中國文人式的“桃花源”。
在那裡，有一片山水，門前一方田園，幹活時全世界都安靜，偶爾停下來，窗外鳥叫聲堪堪入耳。好天氣，飲一杯老茶，屋內的“山水”和屋外的山水渾然一體。
這嚮往，一定在他的“黑道”旁無數次開出花來。
文字 | 鄭三觀
視頻 | 且亭文化
攝影 | 程世達 張樹光
編輯 | 程 香
會心
沈克龍漆畫作品展
Communion of the Soul
2017.07.08-08.08
福州•江濱壹號•壹號藝術空間
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對話沈克龍：大漆最能代表東方精神和文化本質。
