主題：
一日私房展暨《中國當代傢俱設計》新書發佈
時間：
10月28日下午1點－5點半
地點：
北京望海樓
10月28日，在連續多日的霧霾天過後，北京迎來了久違的好天氣。位於後海北沿的望海樓，自建立之初就是神秘私人會所的代名詞，這一天，終於敞開大門，讓來賓一睹芳顏。
原來，天公作美，為的是一場註定“美好”的聚會：陳仁毅先生的《中國當代傢俱設計》新書發佈會暨私房展在這裡舉行。
“好久不見”的三重含義
為什麼主題叫“嘿，好久不見”？在給嘉賓的邀請函中，陳仁毅寫道：
嘿，好久不見。
也許你會有疑問，這兩三年時間裡，我們在忙什麼呢，為什麼這麼久都沒有消息？其實，在過去二十年的“春在”事業中，我們從未停止過旅行和創作，沉寂的這兩年裡也是如此。
自1987年踏入古董藝術品領域，一轉眼，也快三十年了。這三十年裡，我親眼見證並參與了中國藝術品的瘋狂與激蕩，也留下了許多沉思和遙想。其中，一些從古董傢俱經驗裡得到的思考，也運用在了後來的“春在”當代傢俱設計中。
秋高氣爽的北京，我們將在美麗的後海邊舉辦一場老朋友的聚會，與大家報告這段時間以來的工作點滴，並以此聚會慶祝新書《中國當代傢俱設計》的生日。
望海樓直接連接後海，極其奢侈地私享一大片後海風光。在久違的藍天映照下，如詩如畫。在這裡辦一個party，度過一下午的時光，是一件非常酷和美好的事。陳仁毅笑說，新書發佈只是一個引子，目的是為了讓老朋友借此機會重聚。
這是“好久不見”的第一重含義。
望海樓
蘇富比拍賣公司獻花
上圖左一：香港“研木得益”黑國強，左二：陳仁毅
老朋友的“好久不見”。
發佈會開始前有一個私房展覽，分為兩個空間，午間開放，傍晚閉展，僅僅展出4個小時，稍縱即逝，是相當奢侈和私房的展覽，所以喚作“一日私房展”。來跟隨我們的鏡頭走進望海樓，一探私房展究竟展了些什麼：
首先示人的是陳仁毅收錄書中的明式傢俱精品，黃花梨圓角櫃、黃花梨架子床、黃花梨霸王棖方桌、黑漆香幾、櫸木靠背椅，寥寥幾件就已經道出了他設計的源頭和起點。
與明式傢俱對視生輝的，是當代藝術作品。四位元當代藝術家作品，陳列在明式傢俱周圍，毫無違和感，或許是吸收了明式傢俱的氣場，顯得格外熠熠生輝。古代藝術與當代藝術的碰撞，這是“好久不見”的第二重含義。
隨後就到了展覽的主角——“德古春在”，呈現了其中的四個經典系列。這種新老傢俱之間的對話，是“好久不見”的第三重含義。
明式傢俱和當代藝術的“好久不見”
身體力行三十年，
用生活和旅行做出的當代傢俱設計
和很多設計師不同，陳仁毅不是設計科班出身，也從未學過專業設計，他所有的設計靈感，都來自於真實的生活和旅行當中。
大學時他學習芭蕾，跟隨包括林懷民在內的舞團全世界演出。1987年從臺北到大陸，投身到古代藝術品的收藏和買賣當中，一直做到今天，藝術品成為影響他生命和創造他人生價值的重要載體。
在過去三十年的工作和旅行當中，他常常會反思：宋代有宋代的美好，明清有明清的美好，那些輝煌年代的美好，都留存在了各個朝代的藝術品當中。那麼，我們生活的這個時代呢？誰來創造屬於當代的美好，百年過後，又有哪些可以留給子孫？
遙想和沉思帶來的發現，讓他非常驚訝：在當代中國，當代設計起步很晚，土壤不深，空氣稀薄，很難看到媲美西方的標誌。
那麼，不如自己動手做吧！
“春在”事業，就這樣從十年多前萌芽落地，《中國當代傢俱設計》的後半部分，就是記錄“春在”靈感源泉的設計日記。以下，是“一日私房展”中的“德古春在”四大系列作品現場照：
“詠竹”系列作品
宋代蘇東坡《墨君堂記》贊竹雲：“風雪淩厲，以觀其操；崖石犖確，以致其節。得志，遂茂而不驕；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，獨立不懼。”竹子的空心，被古代文人引伸為“虛心”；竹節則代表著“氣節”；竹子的耐寒長青，被視為“不屈”；竹子的高挺，則有“昂然”之態。
“春在”從傳統的文人精神中提煉出“竹”的形象，選取經風曆雨的陳年竹材，保留竹子剖開後圓潤的質感和竹節凹凸扭曲不規則的形態，以及不同皮色所呈現出的自然層次來帶出竹制作品特有的韻味，以及夏季清風徐來的清涼感覺。
“詠竹”系列作品，即是對傳統中國文人追求超凡脫俗、清靜高雅的生活品味的一種推崇與景仰。
“大觀”系列作品
李霖燦先生在《中國美術史稿》中曾論及：“內中宋太祖像，確是一幀傑作，平天冠、著白袍、紫膛臉、氣象森嚴，真有天下一人之偉岸風度。”宋代帝王肖像畫中天冠官帽的造型簡單，顏色素黑，但官帽兩側長長的比肩膀還寬的線條延伸，卻將畫中人物的皇家氣勢完全地表露無遺。這是宋代美術表現中，一種來自情境，極其平凡但震攝人心的力量。
“春在”2006年應邀為臺北故宮博物院八十周年慶“宋代藝術大展”特別設計的“大觀”系列作品，便是結合了“皇家品味”與“文藝修持”兩種宋代極致的美學表現，來作為設計之初文化創新的發想。
“青藤”系列作品
現場非常受歡迎的“青藤”系列作品中的一件
陳仁毅親自講解
徐渭在《墨葡萄》上題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”道盡他飄零、落魄的一生。但就在這種生命狀態，他仍恣肆狂放，追求精神和心靈的極致自由。這就是“春在”創作“青藤”系列作品時，推崇與追求的那種精神放逸和氣象開闊的引子，也是從徐渭那個狂縱奇放、痛快離亂的跌宕人生中得到的真情啟發。
“青藤”系列作品的設計，一開始就像是從一塊渾圓的原石中切割而出，既原始又渾然天成。是一種生命力自然的釋放，也是不求形似，更接近真實人生中那種既有起伏變動又會自由扭曲的造型表現。
“贊直”系列作品。靠背如律動的音符。
“贊直”系列，是從中國古代文人文化的內涵中，找到一種頂天立地、呼吸順暢的儒家中道精神，來做為一開始的創意發想。
這個系列作品的設計，底部均呈放射狀直竄地底，就像是釘子般牢固地向下紮根，將“直”的精神，演繹得像是人在聆聽和靜觀之中，腳微張、收腹、呼吸調息，同時又有著頭頂雲天，腳踏大地的挺勁氣慨。
這一系列椅具的椅背部分，使用了大量彎曲流轉的線條，就像是弦樂的彈奏，在主弦律低沉渾厚的樂音流動聲中，突然出現的清亮圓潤音色一般。
贊直是一種讚歎直的美，卻不囿於直的人生觀，藉由明式傢俱中隱現的文人價值和造型審美，創造出一種屬於當代中式文人品味的“春在”風格。
後海邊，藍天下，
一場別開生面的跨界發佈會
走出展覽現場，新書發佈會就在室外開始了。雖然風不小，但美景、美食和好友重聚，讓人們的熱情不減反增。
左：陳連營 中：段昌國 右：陳仁毅
先行致辭的是故宮出版社黨委書記、副總編輯陳連營先生：
“陳仁毅先生總結了這些年傢俱行業發展面臨的問題和困難，提出了自己的思考和見解，對行業同仁有著很大的啟發，這是我們出版這本書的價值所在。”
美國普利斯頓大學歷史學系博士、院長段昌國先生和陳仁毅結識超過了30年，他強調了傢俱和生活的關係：
“和傢俱一樣，人生也需要創新。仁毅學舞蹈出身，從舞蹈到傢俱設計，是非常驚豔的轉變。”
有點小激動
聽前面二位發言的時候，陳仁毅不停地在抿嘴唇，活動前幾天的一次見面，他還顯得有些疲憊，而這一天他無疑是那個最精神也是最激動的人：
“出這本書其實是個意外，辦這個party也是個意外。我的主業一輩子都是藝術品經營，傢俱設計是佔據剩餘5%的副業。
上世紀80年代，中國的藝術品市場尚未興起，而西方已經非常成熟。經過在西方的長期探索，使我覺得未來一百年，中國的成就必是極度輝煌的，勢將帶動中國的藝術品市場、文化品位乃至精緻生活。因此除了藝術品經營外，我們也開始染指當代設計。
大學的時候我主修芭蕾舞，選修舞臺和燈光，對線條和空間更有把握。嚴謹的結構和簡潔的線條，這是王世襄先生總結出的明式傢俱精神，人們將其奉為圭臬。而空間的穿透和線條的流動，是我更想傳遞的審美價值，基於此，2004年我們在上海創立了設計品牌春在’。
西方對中國的推崇始終是文化跟品味，但凡博物館推出中國藝術品的大型展覽，門口永遠排著長龍。很多人問我文化是什麼，藝術是什麼，對我來說就是歷朝歷代美好記憶的沉澱，可是今天我們這個時代的美好在哪裡？這是春在’創立的動機。
人到50歲都會有些想法，我發現成就我人生的，是過去30年的工作和生活經驗。這30年對現在和未來的孩子們來說已經無法複製，我們希望通過努力給從事創意設計的下一代提供參考。”
臺灣天使美術館館長賴麗純女士以68888元競得三位嘉賓聯合簽名的《中國當代傢俱設計》
此番發言過後，現場舉行了一場競拍，標的物是陳連營、段昌國、陳仁毅三位簽名的《中國當代傢俱設計》，拍賣善款將全部用於北京慈弘基金會的慈善事業。以書的原價660元起拍，經過激烈“角逐”，最終被臺灣天使美術館館長賴麗純女士以68888元競得，掀起了全場高潮。
在隨後的“藝術沙龍”環節，遠道而來的朋友們道出了各自眼中的陳仁毅和《中國當代傢俱設計》。
如臺北故宮消費合作社總經理何春寰女士就從另一個角度對陳仁毅的成就做出了至高評價：
“在和價格、市場奮鬥的過程中他一度想放棄，而我一直在觀察。欣喜的是，在結束春在’上海、沉寂了三年後，他出版了這樣一本書。他曾經輸給了價格，卻最終戰勝了價值。”
畢業于哈佛大學建築研究所的知名設計師莫仁傑先生，亦是和陳仁毅相識多年的老友，他說：
“過去，人們做設計更多是就表面的相互抄襲。抄襲也許是必經之路，但若是抱著想走捷徑的功利心態，對設計來說就是一種傷害。陳仁毅的傢俱，成就它的其實是靈魂，並且顯得非常國際化。這本書提出了這個時代的命題，並嘗試給出解決方案。也許自此將變得大不同，我期待這種變化發生，期待這塊石頭丟下去，擴散出的漣漪。”
各方大咖來點贊
在活動之前，幾位大咖早已為此書輪番點贊：
陳仁毅Jerry近20年來一直是我一位很棒的朋友及顧問。作為美國的收藏家，我很幸運的能有一位具有如此精良眼光的老師。
這本關於中國當代傢俱的書，真的是一個突破！陳先生不但對奇妙且日益多樣的古典傢俱世界有專業眼光，他也是個將傳統中國形式和設計融入當代傢俱的企業家和創新者。
一旦你開始閱讀，你會很難把書放下：文詞優美和精彩的插圖，它會一路引領你通過幾個世紀的旅程，一直到當今——由書中一批最好的中國傢俱所演繹。
——Jerry Yang 楊致遠
每一個對中國傢俱和藝術有興趣的人，都應該看陳仁毅的新書。在翻閱《中國當代傢俱設計》時，我穿越了時空，看到了傳承。明朝與二十一世紀傢俱藝術在Jerry獨到的品味和引領下達到了古今一體的昇華。仁毅在，春在。
——程壽康蘇富比亞洲區行政總裁
當我開始接觸傳統美學時，很幸運遇到了陳仁毅這位好老師。在這本書裡，他分享了自己對於東方審美的種種心得，告訴我們如何提升自己的眼光，將傳統和當代的美學結合在一起，使周遭的一切都變得耐看和動人。
——曾梵志知名藝術家
與仁毅相交相識轉眼二十年，一路以來都非常欣賞他的鑒賞能力與文化品味，作為一個明式傢俱的愛好者，心中老有一個想法，老祖宗的東西雖好，總不能就停在那裡！閱畢《中國當代傢俱設計》，在創新路上，仁毅做到了，欣喜之餘，一再拜讀此書，真的是心曠神怡，血壓也降了兩度！
——陳永傑香港收藏團體敏求精舍會長
陳仁毅這本關於中國當代傢俱設計的開創性著作，提供了中國傢俱設計的過去和未來的迷人觀點。 作為古典中國傢俱的歷史學家和前瞻性和尖銳的美學家，沒有比陳仁毅更適合的人，在當代中國傢俱世界中設定一個全新的標準。
——仇國仕蘇富比中國及東亞區高級董事暨中國藝術部國際主管
有別於複製古董傢俱的概念，他希望中式傢俱重新回到人們生活裡，把過去詩一般的審美觀，放在現代的生活中。也許跟他是舞蹈演員出身有關，那幾件作品也有著接近現代舞蹈般的姿態，也有著春天花木伸展的狀態。
——姚謙華語流行歌壇詞人，製作人，音樂經理人，作家
最感人的莫過於已年逾82歲的臺灣作家李敖先生，視力模糊，幾乎是顫抖著雙手寫下了他的感言，並冒著大雨送給“春在”。他寫道：
在中國藝術的荒原裡，多少人推陳出新，卻落得走火入魔。陳仁毅則不然。
他從具象卯入抽象、從浪漫嵌入古典，使花落的中國藝術不但春天猶在，並且四季如春。仁毅現正於役北京，以新書「中國當代傢俱設計」開其端，端正走向。他守舊、也創新；是前衛、也是後衛。他把荒原開拓成原野，又是四分衛。
——李敖/思想家 作家 中國近代史學者
李敖手跡
對很多人來說，陳仁毅早已從視線中“消失”多時，他卻花落春猶在，就像李敖過去所寫的一本書的書名那樣，做到了“我將歸來開放”。
現場的蘇州評彈
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柞榛傢俱：維揚明式傢俱的一個切面。| 退藏
整理丨謝谷
主編丨程香
出品丨退藏
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腹有詩書氣自華
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