“
我想，人與深愛的古董的情緣，其實有點象人與人的情緣：滄海桑田沉澱之後，“擁有”和“過眼”已是區別不大，最後剩下的，是只願見到它他、她從此平平安安，無論它在何處。
在我有生之年能知道它在世上的某一個角落與我精神相通－－古物有靈，它當知道我對它的愛。
我知道，不管分合聚散，它始終會平平淡淡地和我攜手同遊人間，並且在我之後的很多很多年，它依然會如此美麗平安下去，那麼，就夠了。
—山無棱山妹—
從2010年5月開始，
雅昌網友“山無棱”開始在雅昌論壇上，
持續翻譯歐美各大博物館的館藏資訊，
她說：
“我要尋找我們散落在海外的祖先。
因為它們，與我們血脈相連。
有根的人生，不漂泊。”
6年過去，這個長達600多頁的泱泱大帖，
依然像鑽石一樣，閃耀在時空深處。
為此，我們將分次整理這個帖子中
有關傢俱、小件的部分。
今次分享的是，
美國明尼阿波利斯藝術學院博物館的館藏。
傢俱
軟木彩漆寶座乾隆
125.1 X 163.83 X 106.05 cm
這件罕見的寶座是目前在海外的乾隆時期寶座中少有的較大型的漆傢俱，很少有漆寶座象這件這樣用金漆在整張寶座的表面全部畫滿龍和仙境圖案的。靠背板和扶手可以拆卸。
清 紫檀燈籠一對
紫檀與玻璃
22.23 x 25.72 x 22.23 cm
明或清早期 大座屏
黃花梨、鐵力 、大理石
215.27 x 179.07 x 105.41 cm
此大型座屏工料皆極精，所有的鏤雕都是雙面工。
很有名的一個座屏，不贅述。
明 萬曆 黃花梨 交椅
104.62 x 76.52 x 76.2 cm
這把交椅是迄今所見製作最上乘的交椅之一。
此椅上面的金屬件非常特殊，不是通常所見的銅制，而是鐵制。
每一個金屬件上都刻有纏卷蓮紋。
此椅和現存上海博物館的那張黃花梨交椅是一對
此對交椅原本屬於學者陳夢家。
明 黃花梨綠石芯座屏
64.77 x 57.79 x 26.04 cm
明末 黃花梨六柱架子床
227.97 x 233.05 x 170.18 cm
此床用料壯碩，裝飾典雅。
明–清早期 黃花梨衣架
181.61 x 165.1 x 45.09 cm
衣架除了用來掛衣服，還可用來展示裝飾性強的紡織品。
雖然衣架的使用很普遍，但存世的硬木衣架不多。
除了幾處老補之外，此衣架保留了原有的簡約雅致。
頂部兩端雕靈芝紋，中部攢冰裂紋。
明 萬曆 霸王棖四面平 黃花梨嵌柏木琴桌
72.39 x 127.95 x 36.04 cm
此桌極具文人品味。
它示範了在中國傢俱的黃金時代
中國傢俱的設計所達到的豐富內涵。
其簡潔、流暢的線條和極好的平衡性
是由極為先進科學的榫卯結構達成的
在省料的同時，也形成了其優雅的造型比例。
明 萬曆 黃花梨與癭木高束腰小桌
87 x 76.84 x 55.25 cm
這個小桌模仿宋元時期類似的軟木傢俱的造型。
此桌非常地輕巧秀雅，顯示了黃花梨木獨特的堅固性
使得頂級的工匠能夠製造出非常苗條的造型卻無損整件傢俱的堅固。
明 萬曆 黃花梨鏡臺
80.01 x 53.02 x 33.97 cm
此鏡臺尺寸雄偉，示範了明代傢俱的裝飾傳統。
後背模仿通常寶座後面使用的五屏風。
通體飾龍鳳。
如此大量集中地使用精細的宮廷圖案的黃花梨傢俱並不多見
可能此鏡臺當年曾屬於一個皇室裡的女性。
5個抽屜內外上下全部使用黃花梨製作。
雍正 桌面小剔紅香幾
42.55 x 29.85 x 29.85 cm
Mr. and Mrs. James B. Serrin捐贈
明代，剔漆傢俱越來越普遍。
滿洲朝廷吸收了明代對滿雕剔漆傢俱的品味
這個精心雕刻的小香幾從結構造型
到其華麗的裝飾上都繼承了明代的傳統。
這個小尺寸使它可以被放在桌面、羅漢床或炕上使用。
▼以下傢俱為Ruth and Bruce Dayton捐贈
康熙 12片黃花梨鑲絹本掛畫大圍屏
325.76 x 57.79 x 3.49 cm
大型的12片圍屏在康熙年間流行起來
它們是正式場合的背景。
每一片屏風都成為一幅畫或書法作品的框。
這套非常精彩的圍屏
可能是唯一的一套至今
還鑲著當初的原裝掛畫的黃花梨圍屏。
所有透雕都是雙面精雕這在大型屏風中並不多見。
明 萬曆 黃花梨 四面平 長條桌
85.09 x 215.58 x 46.04 cm
全桌總共只用了11塊木料，整體比例優美
桌面獨板“一塊玉”，四腿沒有用霸王棖。
其結果是極其簡單簡約派的造型—四面平。
結構上，這是由一種很複雜的榫卯
使四腿得以與其兩側的兩條牙板和麵板同時相交。
明 萬曆 黃花梨刀牙板翹頭案
85.73 x 207.01 x 45.4 cm
明 萬曆 黃花梨 南官帽椅 一對
113.03 x 59.06 x 44.45 cm
扶手盡頭的煙袋鍋榫
其結構本質比較不夠堅固
所以扶手盡頭那部分有證據顯示
曾經用金屬加固過。
明末清初 柏木 平頭榫 蘇作 石面小酒桌
79.69 x 82.39 x 40.64 cm
明 嘉靖 首飾箱
30.8 x 33.97 x 24.13 cm
此箱正面板可以移開。
此箱的年代可以確切到16世紀中。
它是嘉靖的官制漆器
底部刻有款識：“大明嘉靖年制”。
文房小件
雞翅木文盤18世紀晚期山妹注：乾隆
明–清 紫檀大理石文房盤
3.8 x 30.6 x 30.8 cm
清 嘉慶 盧葵生填金蓋漆砂硯與剔紅筆
3.5 x 12.22 cm
漆的不尋常用法之一就是製作漆砂硯。
出墨質地同樣優良，卻比普通石硯臺要輕便。
此硯蓋用填漆工藝填入金線。
整個風格可看為萬曆時代的復蘇。
底部刻“盧棟”款識。
山妹注：盧棟，？－1850DC，卒年逾七十
字葵生，祖映之，父慎之，世以漆玩著名。
王世襄撰「楊州名漆工盧葵生」一文，曰：
盧映之以能仿宋宣和漆沙硯著名，髹漆技藝也是多方面的，而其孫葵生承繼其藝，又加以發揚光大，名氣也超過它的祖父。
文中除了介紹代表盧葵生的嵌百寶硯匣漆沙硯外，又有黑漆嵌百寶琵琶、漆壺、漆臂擱、漆造像等，可發現盧葵生漆作工藝的多樣性，惟今可見多為傲以成名的漆沙硯。
漆沙硯，係以漆和金剛沙製成，乍看似端，惟質輕浮水，又甚發墨，盧葵生善周製，其製成之百寶硯匣文質秀巧，不見嬌媚匠氣，兩者搭配，相得益彰，無論在硯史或漆器史皆佔有一席之地，獨於19世紀領其風騷。
明 黃花梨官皮箱
22.23 x 25.72 x 22.23 cm
明代 黃花梨圍棋盒 一對
8.26 x 12.38 cm
清 紫檀 筆筒
25.08 x 26.83 cm
這個簡潔的大筆筒以其乾淨的線條、令人愉悅的比例
和木料本身的自然美表達審美情趣。
明到清初 黃花梨 筆筒
22.54 x 26.19 cm
明–清早 黃花梨仿癭木筆筒
25.4 x 30.8 cm
The Putnam Dana McMillan Fund 捐贈
純自然風格的傢俱和賞石很受士人階層的喜愛
因其具有道家精神。
此筆筒以雕工模仿天然的癭木
以其富有回味的造型和自由風格的雕工而讓士人欣賞。
此罕見大尺寸的黃花梨筆筒底部有一栓
以緩和因熱脹冷縮而會出現的裂痕。
▼以下文房器物為Ruth and Bruce Dayton捐贈
明 萬曆 黑漆白銅檔盒
盒蓋上的圖案顯示：
這是一件定制的結婚禮物。
白銅與黑漆形成了一個強烈的對比。
明 萬曆 程君房制紅漆墨水匣
3.2 x 15.4 x 15.4 cm
安徽歙縣，自唐以來即為中國制墨工業的中心。
安徽富商之子程均房自幼即展現制墨天分
山妹注： 程均房： 字幼博。安徽歙縣人，明代制墨家。
他制墨以玄元靈氣為代表，其墨用桐油與漆煙合用。
著有《墨苑》，稱寶墨齋 。
程均房親自製作的墨極其罕見
而有他的落款的漆墨水匣幾乎是前所未聞。
這個墨水匣當年應該是用來裝一塊圓形的特製的紀念性的墨。
明 萬曆 黃花梨 圓盒
16.51 x 29.21 cm
如此大尺寸的黃花梨圓盒頗為罕見
此盒盒身與蓋一木整挖，取自樹心部分。
明 萬曆 黃花梨 浮雕花卉筆筒
19.05 x 20.96 cm
此筆筒四圍浮雕蓮花、桃花、蘭花和木蘭花。
此筆筒造型優美，很合文人品味。
明中 弘治 剔紅毛筆與蓋
21.4 x 1.6 x 1.6 cm
從明到清，剔漆作品在文人生活中隨處可見。
這件作品雖小，但刻有相當數量的圖案。
漆盒
金 漆盒
9.05 x 31.75 x 31.75 cm
明 圓填漆盒
8.4 x 17 x 17 cm
清乾隆 六邊花瓣形官制填漆盒
15.24 x 33.02 cm
此盒底部有乾隆六字款識。
它高超精細的工藝和款識表明這是一件官製品。
填漆工藝和通常所見的剔漆工藝有頗大不同。
填漆在16世紀
山妹注：正德、嘉靖、隆慶、萬曆中
特別流行。
它另一個製作的高峰期便是乾隆期。
清 剔漆春字盒蓋
6.5 x 31 x 31.1 cm
這件完美無瑕的剔彩漆盒蓋很可能是出自官漆器作坊。
複雜的圖案象徵著祝福皇上富貴長壽和永恆的春天。
“春字主題“最早出現於明代嘉靖的官制漆器
但不久就歸於沉寂。
直到1743年，乾隆給予這些“春字主題”的漆器高度評價
並於1758年下旨禦制了12件。
“春”是十八世紀宮廷裡的一個重要主題。
複雜的圖案、極端精細的線條和多重的色彩
使得這件作品為漆器高手提供了一個展現他們高超技藝的極好平臺。
元 剔犀小圓盒
3.8 x 11.1 x 11.1 cm
明初 官制剔紅山水圓盒
5.08 x 13.97 x 13.97 cm
明永樂的官制剔漆器被認為是中國剔漆器歷史上工藝最好的。
這件剔紅器底部刻有六字永樂官制款識。
官制剔漆器的工藝要求是非常高的
僅是底漆就可能超過100層
才能有足夠的厚度雕刻出這件器物上的刀法風格。
山水圖案比花卉圖案要少見，工藝難度要大很多。
明中 剔紅荔枝花葉多層盒
7.3 X 7 X7CM
▼以下漆盒為Ruth and Bruce Dayton捐贈
明 萬曆 黑漆鑲螺鈿劉海戲金蟾盒
2.5 x 7.8 x 7.8 cm
對於如此一件小作品來說
它的螺鈿雕刻工藝是相當精巧的。
元代 嵌錫線與螺鈿圓形瓜棱盒
17.8 x 22.5 x 22.5 cm
此盒體嵌錫線，既起裝飾作用，也起加固作用。
盒內上紅漆。
這種造型複雜的漆盒
很可能是受到當時的銀器的啟發。
明 填金漆圓盒
10.8 x 36.0 x 36.0 cm
在漆面被打磨之後，圖案被雕刻上去，並鍍金。
填漆工藝流行於明朝與清初，多用於漆傢俱上。
清 乾隆 剔彩九龍盒
21 x 28.6 x 28.6 cm
在明清之交，官制漆器還很少，近乎沒有。
情況到1739年山妹注：乾隆有了改變
首個官制漆器工廠在蘇州成立
從此大量的官制漆器開始出現。
明 八角型剔犀盒
23.5 x 32.1 x 32.1 cm
漆盒上雕刻這種花紋開始于大約宋代
在元代與明初達最盛
但直到16世紀還是很盛行。
此件作品上了三層黑漆
掩於紅漆中幾乎看不見。
寬足，足內髹黑漆。
如此大尺寸的剔犀盒應為
當時上層社會用來呈奉禮物的盒子。
明初 六邊形剔犀盒
9.5 x 17.8 x 17.8 cm
這件作品的形狀與風格屬於14世紀晚到15世紀初。
兩層紅漆掩于厚重的黑漆中幾乎看不見。
雕刻手法很象14世紀初的標準元代剔犀風格
但相較於早期剔犀品的V形槽底
這些花紋的邊緣更圓潤，槽底為U形。
這些美麗精巧堅固的盒子，可以儲藏東西
也常被作為互相交換的禮物和珍貴的家傳。
這種基礎的主題流行了一個多世紀，一直流行到明初。
南宋和元代製作了很多這種形狀和尺寸的帶蓋的瓷器
出口到整個東南亞。
清 剔紅流觴節圖案圓盒
7.6 x 18.6 x 18.6 cm
很多十八世紀的剔紅作品雕刻都非常精細
並且不經拋光，如這件。
此盒描述士人們在慶祝“流觴節“
——每隔三個月的第三天。
流觴節的習俗由王羲之的《蘭亭序》發展而來。
清 剔紅四瓣花 形三龍戲珠盒
11.7 x 31.6 x 23.2 cm
此盒的這種旋轉海水花紋的刻法始見於清中期。
此處龍的形狀流行於18世紀晚期。
雖然此盒沒有“官制”款識
但從其取材可以猜測這應該是一件乾隆官制剔紅漆器。
明中期 帶蓋剔紅桃花圖案小香盒
4 x 8.3 x 8.3 cm
荔枝、桃花和其他吉祥花卉是明代香盒常見的主題。
此處精細雕刻的打底條紋代表著天空。
從15世紀初起山妹注：永樂
重複型幾何圖形、看上去如織物般的
花紋開始進入剔漆作品，尤以花卉作品中為多見。
不同的此類重複型幾何圖形分別被用來
代表天空、水和泥土。
代表泥土的重複型幾何圖形通常看上去如紡織物般
而代表天空和水的此類圖形通常是
極細的水準平行線，例如此件作品。
清 剔紅人物小圓盒
3.8 x 7.9 x 7.9 cm
山妹注：請留意上一件作品的文字說明
並與此件作品比較一下，可發現：
此件作品被用作打底的重複型幾何圖形
看上去如紡織物的紋路般，代表著泥土。
明 弘治 剔紅多層方盒
13.3 x 13 x 13 cm
盒蓋雕刻的網底為象徵著水和天空的重複型幾何圖形。
這類精緻的多層盒雖可以儲藏好些不同的小物件，很實用
但在當時不經常被用作實際儲藏用途。
▼以下漆盒為Mr. and Mrs. Augustus L. Searle捐贈
乾隆 剔彩“春”字禮品盒
15.88 x 24.45 x 24.45 cm
清 康熙 人物圖案剔紅盒 一對
10.48 x 20.96 x 27.94 cm
這對雕工精巧的剔紅盒面上是士人在花園裡的情景
四圍是佛教的八寶。
雖然人物山水畫面的剔漆作品的出現早於明代
但這類作品在明初才成熟。
這對小盒雕刻精美，造型秀雅，應為大戶人家的日用品。
清 道光 剔紅香盒與座
4.45 x 9.84 x 18.1 cm
漆盤
清 康熙 黑漆嵌螺鈿盤
4.45 x 40.64 x 40.96 cm
The John R. Van Derlip Fund捐贈
漆器嵌螺鈿的技術始自商代。
這種鑲嵌技術在整個18世紀都很流行
並傳入了日本。
元代 黑紅漆蓮花盤
1.9 x 18.6 x 18.6 cm
此件作品應該是佛桌上的供奉用品。
清 咸豐 剔紅雙龍長方盤
40.3 x 27.9 x 3.8cm
▼以下漆盤為Ruth and Bruce Dayton捐贈
東漢 漆盤 一對
直徑 21.34釐米
明 棕黑漆嵌螺鈿山水人物長方盤
2.4 x 13.5 x 40 cm
螺鈿工藝從唐代開始盛行
到了元代，發展出了更複雜的繪畫圖面。
明 萬曆 漆盤
6.5 x 56.04 cm
明 嘉靖剔彩雕雙龍長方盤
4.3 x 40.5 x 31.8 cm
剔彩工藝始見於宋，但直到嘉靖才盛行
約是受到嘉靖盛行的彩色瓷器的影響。
這一類可從多個角度看得到的
鼻端幾乎獨立存在於臉部之外的龍的造型
一直流行於整個萬曆年間。
元 剔紅雙鳳花卉方盤
2.9 x 23.3 x 23.3 cm
此盤的設計與工藝代表著當時對剔漆工藝的一個新嘗試。
元代工藝師在此盤上鳳凰翅膀、花枝與花心上的處理手法
使得此盤的三維空間感比之前的剔漆器更強烈。
此盤外側用的是剔犀手法，底部髹黑漆。
明 嘉靖-隆慶 剔紅花瓣形方盤
3.3 x 17.1 x 17.5 cm
花瓣形和扇形漆器出現於元代，流行於整個明代。
此盤的外層使用的是剔犀工藝。
杯盞
戰國漆盞 一對
5.08 x 18.57 x 14.92 cm
中國古代漆器的工藝，早在新石器時代就已經出現，夏代的木胎漆器不僅用於日常生活，也用於祭祀，並常用朱、黑二色來髹塗。
殷商時代已有“石器雕琢，觴酌刻鏤”的漆藝。1973年河南成蒿成台西村商代遺址中出土的漆器殘片，在木胎上雕飾饕餮紋，並塗上朱、黑兩色的漆。
周朝的漆器則除了朱畫之外，還用貝殼、金、玉等材料裝飾嵌入漆器，以貝殼嵌入漆上裝飾的稱為螺鈿。
春秋、戰國時，漆器的木胎生產變的更加容易，部分生活用品常用漆器；胎骨材料也變的更加多樣化。此外為了增加器物的立體感，使其更加精美，雕刻和漆工互相結合，許多動物形象經過雕刻，巧妙的纏結在一起，漆器的用色也更為豐富，技法也更為熟練，圖案表顯多為宗教及當時的生活型態。
17-18世紀 黃花梨杯盞 一對
9.4 x 13.5 x 13.5 cm
Robert Hatfield Ellsworth捐贈
元 剔犀鍍銅小杯
4 x 6.4 x 6.4 cm
這個剔犀小杯外層雕五個劍環。
雕劍環的剔犀作品最早出現于宋代13世紀
這個小杯的特徵接近於最早期的這類作品。
這類罕見的早期作品的表層都有一層很有光澤的黑漆
層疊的漆色包括黑、紅和黃漆。
刀法深峻。表面未雕刻的面積小於已雕刻的面積。
上傳一件安徽博物館藏 元代張成造剔犀圓盒做對比。
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整理丨謝谷
主編丨程香
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