2021年9月17日，蘇州本色美術館即將隆重推出青年攝影藝術家張樹光個人作品展。
這是本色美術館今秋隆重呈現的大型攝影藝術展，亦是藝術家張樹光近年來全新創作的系列作品展。展覽將呈現藝術家數十幅風格獨特的攝影作品，每幅作品均為唯一編號，唯一輸出，唯一裝裱。
展覽將持續至11月21日。
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關於
藝術家
我叫樹光
通常在相似相續的日子，
或平淡無奇的時辰，
想見樹的汁液向上生長，
而根的部落，和光明融成一片。
我傾聽自己的世界，一段宇宙，一段生命。
我發現類似光的音樂，就是我的部分，
或全部。
個展
2015 見所未見 品SALON藝術空間 福州
2016 流動的色塊 JC時尚空間 福州
2016 你的臉 品SALON 藝術空間 福州
2016 藝術重構生活 福建工程學院設計學院
2017 澄影 ANAF空間 福州
2017 無名的能量 瑞典烏普薩拉203美術館 瑞典烏普薩拉
2018 研幾 壹若美學空間 福州
2018 面孔 人生影像空間 福州
2019 舞臺 樹光空間 福州
01.
觀看世界的方式
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“如空中鳥跡或風相，非言辭所可抵達，見無所見，無所見而見。”
——樹光
©ShuGuang，20201103132009，225cm*150cm
© ShuGuang，20201103150204，225cm*150cm
© ShuGuang，20201010102722，75cm*50cm
© ShuGuang，20201206112039，225cm*150cm
© ShuGuang，20201124102148，225cm*150cm
在2020-2021年的疫情席捲全球時期，攝影藝術家張樹光的一天常常是這樣度過的：
早上六七點，樹光例行走到工作室，喝杯茶略作休息之後，就背上相機漫無目的地出門。工作室和家都在閩江邊，一座座跨江大橋連接著城市的兩端。每天早上的七八點鐘和傍晚的五六點鐘，總是橋上來來往往人群最多的時候。
有騎著自行車的人，有開車的人，有騎電動車的人，還有很多像樹光一樣走路的人。日復一日，每天早上匆匆忙忙地出門，有的人可能會做著偉大的工作，更多的人只是出門混口飯吃，然後每天傍晚帶著一身的疲憊回來。
令樹光有所觸動的不止於此。而是無論形形色色的人群來自何方，又去往何處，跨江大橋的東邊和西邊，永遠有壯闊的日升日落。
“每次我在橋上看漫天日落，心裡總有一種說不出的幸福和悲傷。”
說這話時，樹光的神情嚴肅，他的身後，是初秋午後燦爛的陽光，透過百葉窗，閃爍跳躍，令人目眩神迷。“在那段時間，我有時候會思考，人類的文明到底是什麼？我們稱之為文明或者文化的東西，或許充其量只是人類的自以為是，是人類在這茫茫宇宙中的這顆星球找不到安全感從而建立起來的概念的遊戲。”
© ShuGuang，20210801114251，150cm*225cm
© ShuGuang，20210801113439，165cm*110cm
© ShuGuang，20200804111001，150cm*225cm
© ShuGuang，20200826143216，225cm*150cm
© ShuGuang，20200915151145，150cm*225cm
正是帶著這樣的發問和思考，樹光日復一日地背著相機和簡單的工具各種顏料，液體，以及鐵質工具，看似隨機地遇見一條巷子，看似命中註定地邂逅一面殘破的老牆。而後進行拍攝之前的恰當創作，刷新了他以往所有的攝影知識界限，也以此打破了攝影和藝術的邊界。
這是我後來觀賞樹光攝影作品的背景音。
如果沒有這個前提，心中的疑問和所有人一樣：“這真的是攝影表達嗎？和油畫、漆畫有何不同？”
樹光也會時常問自己，藝術的本質是什麼？和攝影之間到底是什麼樣的關係？
後來他想通了，那些形而上的思考，每個人都會有不同的答案。而他自己，則是用攝影為工具，表達了他在各個時期觀看世界的方式。
僅此而已。
02.
睜眼做夢的人
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“對這不可知的世界的好奇神往與沉思，以及對毫無邏輯人生不知所措卻又陶醉其中。”
——樹光
© ShuGuang，20201121165404，225cm*150cm
© ShuGuang，20201124103043，225cm*150cm
某些時刻我看樹光的作品，像是在看一個睜眼做夢的人。
那畫面有的堅定扎實，穩穩地抓牢你的視線。進入以後，緩緩在你面前鋪開一幅東方意蘊的畫卷。乍看之下，的確和漆畫難分虛實。
© ShuGuang，20201222152434，50cm*75cm
© ShuGuang，20210113124026，90cm*135cm
© ShuGuang，20210117112458，165cm*110cm
© ShuGuang，20210118105904，90cm*135cm
© ShuGuang，20210219152919，225cm*150cm
© ShuGuang，20210219153022，225cm*150cm
很難想像，在那些無數個創作的日子裡，藝術家是如何一遍又一遍在剝落的牆面上製造出自然畫面，而後長時間捕捉稍縱即逝的光線，以此定格在這些恍如手繪的瞬間。這是“睜眼”觀看樹光作品的入口。
更多的畫面離現實很遠，離夢境更近。
山脈，河流，大海，花朵……大片大片的吉光片羽，層層疊疊，如夢似幻。藝術家的詩意和強烈的情緒表達，幾乎要從布面噴薄而出。
© ShuGuang，20201120152705，225cm*150cm
© ShuGuang，20210704093829，225cm*150cm
© ShuGuang，20210705084354，225cm*150cm
或許，藝術家自己也是一個喜歡睜眼做夢的人。
有時他從夢中醒來，有時他又睡了過去。在夢中，他比在清醒時更富有生氣，因而在清醒時的生活中，他也是含有夢意的人。他把一隻眼睜著，一隻眼閉著，看透了他周遭所發生的事物和他自己的徒勞，而不過僅僅保留著些微的現實感去走完他人生應走的道路。
明知此生有涯，但是在生命中所看到的一切人生悲哀、美麗、恐懼、憤怒、分裂和喜樂，都在藝術家每一幀夢囈般的畫面中折射出星光。
© ShuGuang，20200729120408，90cm*135cm
© ShuGuang，20200729104224，90cm*135cm
© ShuGuang，20200729114017，225cm*150cm
© ShuGuang，20200706112640，75cm*50cm
© ShuGuang，20200707145940，165cm*110cm
自高中時期接觸攝影的二十多年來，即便樹光自稱他的人生處於“不斷失控”的狀態，但始終未曾脫離攝影的軌道。在這條軌跡上，毫無疑問地，他早已產生了自由的意識。
他放蕩不羈的愛好，若隱若現的傲骨和漠然隨性的人生態度，都在情緒化濃烈的作品中有著準確的表達。
有時候我在想，或許正是一個人有了這種自由的自我意識及淡漠的人生態度，才能如此深切熱烈地享受痛快淋漓的人生。
因為，“自己”這個東西是看不見的，撞上一些別的什麼，反彈回來，才會瞭解“自己”。在看過遼闊的山壑湖海之後，在表達了更多的“自我”之後，樹光的作品慢慢趨向一種清逸的、充滿哲學氣質的微妙直覺——
直到“見無所見”。
撰文｜程香
圖片提供｜張樹光
