從設計師到陶藝家，董全斌用了八年。其富有個性的作品充滿了自然的奇跡感。
在《一人飲》這本書中我們能感受到董全斌對傳統、藝術、手工藝有著深刻的思考，他的哲學思考已經引領著他走在追問、探索的路上。
一人飲的本質並不是喝茶，而是思考，獨立的思考。人一旦進入深度的思考，必然是獨自的，把自己深深地與外界分隔開來。所以一人飲就是把喝茶所用的器物減到最少，把外來的干擾減到最低，剔除表面以接近本質。通過一個場景，營造出一個精神的容器，來深度地思考。
如果你可以獨立出來，自知了，那就是“一人飲”。把這樣一個個個人的獨立思考拼起來看，就是我們的時代。
一人飲可以追問生活，你到底需要什麼？
董全斌
陶瓷藝術家，現居景德鎮。
《一人飲》作者。
在北京從事了十多年的設計工作，2012年來到景德鎮開始學習製作茶器至今，已推出的重要系列作品包括“九十九隻杯”“從一片荷葉開始”“有風”“變化”“一人飲”“與接為構”等。
無論是杯子、壺、或是飲茶，一些事情的展開，在回到起點處總會獲得很多方向。從根源思考器物之用和造物之美。
《一人飲》
董全斌 著
2020年11月出版
《一人飲》全面記錄了當代知名陶藝家董全斌做陶、飲茶和思考的日常，高清呈現其百餘幅代表作品，由李宗盛、楊葵作序推薦。
在景德鎮七年，董全斌推出了“九十九隻杯”“從一片荷葉開始”“坐忘”“變化”“小小的壺”“一人飲”“與接為構”等重要作品系列或展覽。他從飲茶出發，通過深入傳統文化的根基、觀察自然的規律以及對美的辯證思考，創作出具有多元美感的器物。
“九十九隻杯”
在這本圖文集裡，飲茶的日常、造物的哲學和創作的實錄相互交織，清晰呈現陶藝家的思考軌跡：從喝茶的過程中體會器物的細節變化帶來口感的差異，由植物的形態之美聯想器物的造型設計，或想像古人的生活來獲得創作的靈感等。
《一人飲》不僅是一次關於創作與美學的思辨之旅，更是提供一種審視自我與生活的全新角度。
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編輯推薦／
◆在一杯一壺裡，
讀懂美是什麼。
紀錄片《了不起的匠人》、一條視頻等媒體紛紛報導的當代知名陶藝家董全斌的造物美學隨筆，關於美、器物、創作、風格、生活的深度思考，系列代表作品高清收入，李宗盛、楊葵作序推薦。
◆一人飲，
是獨立的思考。
一人飲的本質並不是喝茶，而是思考。通過一個場景，營造出一個精神的容器，去除表面多餘的器物，追問生活，自己到底需要什麼。
◆借陶藝家的視角，
重新認識日用之器。
“器物對我來說就是我的思考，也是我的生活。”
“美是對事物本質的理解深度；一件器物的成形，也一定是對美的理解的成形。”
“凝視自然，想像力會擴大。我作品的一些表現，都不是我創造出來的，我只是發現了這些美。”
◆器物從0到1的創作現場實錄。
陶藝家居於景德鎮的日常真實寫照：製作前的準備、如何擇土、需要用到的工具、燒制作品的工序等。
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名家推薦／
願意將自己從裡到外說得如此透徹清楚，是能力，是自信，也是品格。
——李宗盛
在我看來，這是全斌“有趣”的內核。說白了就三個字：不重複。更重要的是，不重複創作——不重複前人，更不重複自己。
——楊葵
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自序
接近真實／
《一人飲》封面
《一人飲》內頁摘選
寫完這本書，回頭再看，更加清楚地確定了自己快樂的來處。在自然裡，每天觀察著，想到什麼就去做，相比其他，我更願意日復一日如此度過。
這本書的內容，都來自我在景德鎮的生活。
2012 年4月1日，我舉家來到景德鎮，轉眼到現在竟也生活了七年。七年裡，工作室搬了三個地方，從三寶村租來的毛坯別墅，搬到城東的湘湖村，又從那裡搬到市區60 平方米的公寓樓中。公寓樓緊臨學校，每天上下學的時候，窗外最嘈雜，交通工具的急迫的喇叭聲不絕於耳，小學生無所顧忌地快樂喊叫。各種嘈雜的聲音經過窗戶的過濾，好像被打碎後連綿不斷地流進這裡，洶湧的活力在這個時空裡佔據著臨窗的那一塊，襯托著裡面這一片的寂靜，隱約有種感覺，假如外面的喧囂不再，平靜也會一同消失。我特別喜歡在這個時刻安安靜靜地坐著。
此時已深秋，馬上要進入冬天，而新系列的構思也即將成形。這麼多年，我創作了“九十九隻杯”“從一片荷葉開始”“坐忘”“變化”“小小的壺”“一人飲”“與接為構”系列作品或展覽。這些系列的焦點始終集中在生活某處感受到的強烈。在不斷發現、不停改動中，我也創作了一系列茶杯、紫砂壺、素描。每一個新系列的開始，也是自我審視的開始，每次都期望能發現不同。
“九十九隻杯”
我困惑過到底什麼樣的器物才算是美的。這個困惑長久存在。某一天，我突然感覺到自然的一切都交織著，美依賴於其他感覺而存在。事物是交織在一起的，一件連著另外一件，散開又互通。天空、陽光、農作物、海洋、植物、昆蟲、城市、溪水，一切事物緊密穿插，美即誕生在此，而自然裡事物有生有滅，感覺也是應而起複而平。同樣，那美有了誕生就註定也會消亡，出現又消失。回答美是什麼，常常把我們自己和世界裹挾在一起展露出來。
景德鎮的宋代窯址是讓我特別關注植物的一個起點，從那時起，我突然發現美的源頭其實就在身邊，手中古代的瓷片就是證明。把目光放回與古人相同的地點，我沿著古人修建的這條路回到起點，重新觀看身邊。如果想從自然裡歸納出一種具有啟發性的並且可以融入生活的規則，這需要大量經驗的積累。比如烈日下的蒲公英、淩霄細長的種子、合攏或開放的睡蓮，每一種具體的生命形態如此不同，植物的呼吸、不易察覺的生長、殘酷的競爭、生死等等也正巧妙地對著人的狀態，最終擊中人最真實的情感。目光從博物館移向山野，以“無知”—不提前預設，從前知道的統統放下—的狀態，去體會自然中細節裡的驚喜，設想著生命這樣的努力延伸，無論植物還是人，在擁有了生命之後，會用這生命發散出怎樣的路徑。
董全斌陶藝作品
我不願美的定義太過含混模糊，我喜歡接近它，也希望作品所表達出來的振動，能準確地被更多的人感知。一件器物成形，也一定是對美的理解的成形。這些年，我一邊製作器物，一邊思考著這些問題，逐一記錄，留下這些文字。兩年裡反反復複的修改，以文字的方式進一步思考。
如同每個作品系列沒有最終完成的那一天，這本書的文字也不可避免地帶著偏頗。我嘗試縱容思考的四處奔突，直面內心的感覺去記錄下來。願這些記錄下來的想法也同樣能給你帶來快樂。
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作者解讀：
與接為構／
我一直深信，連接是這個世界運行的基礎。“與接為構”正是出自於《莊子》齊物論篇。
人與物之間，人與人之間的連接無時不在。什麼是“與接為構？”要講清楚這四個字，就要先談南郭子綦與子遊的一段對話，也是齊物論的開篇。這段故事中由子綦向子遊提出了天籟之問，最終告知子游何為天籟？答案是最美妙的樂曲嗎？什麼是“翏翏、調調、刁刁、怒者其誰？”又是何解？此段原文我重新注解如下：
原文：
南郭子綦隱機而坐，仰天而噓，荅焉似喪其耦。顏成子遊立侍乎前，曰：何居乎？形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？今之隱幾者，非昔之隱幾者也。”子綦曰：“偃，不亦善乎，而問之也？今者吾喪我，汝知之乎？汝聞人籟而未聞地籟，汝聞地籟而未聞天籟夫！”子遊曰：“敢問其方。”子綦曰：“夫大塊噫氣，其名為風，是唯無作，作則萬竅怒唔，而獨不聞之翏翏乎？山林之畏佳，大木百圍之竅穴，似鼻，似口，似耳，似枅，似圈，似臼，似窪者，似汙者。激者，謫者，叱者，吸者，叫者，濠者，実者，咬者，前者唱於而隨者唱喁。泠風則小和，飄風則大和，厲風濟則眾竅為虛。而獨不見之調調，之刁刁乎？”
子遊曰：“地籟則眾竅是已,人籟則比竹是已,敢問天籟。”
子綦曰：“夫吹萬不同，而使其自己也，鹹其自取，怒者其誰邪！”
注：
南郭子綦委坐在小桌幾後，仰著頭噓氣，垂頭無神仿佛失去了協同耕田的另一半，顏成子遊侍立在子綦面前，說：您現在停留在何處？身外形固然可以成為枯木狀，可是心也可以使它像死灰一樣不動嗎？今天所見“身體隱於小幾的人不是過去所見那個隱於幾之後的人了。”子綦說：停止，難道不好嗎？既然問起來如此這樣，是因為我停止了我與外界事物的反應，你可知道？
你聽聞人的演奏，卻沒聽聞過大地的聲吧？你聽過大地之聲，卻沒有聽聞過天籟之聲。子遊說：“請問其中端詳。”子綦說：有大塊呼出的氣流叫做風。萬物平正是因為風沒有運作，風起便萬空怒吼，可是人卻獨獨聽不到這合奏的諧調䎆䎆之音，深林大山的起伏，一呼一應。大樹百闌粗大，其樹洞竅巧，像鼻，像口，像耳，像小橫木，像圓環一樣，又像臼盆，如同低凹深陷的地方。又如渾濁之聲，激蕩，盛烈，呵斥，吸氣，大叫，慘叫？叫，咬叫，孔洞山形先發出籲之聲，附隨的更小孔洞隨籲而發出喁之聲。冷冽的風眾竅之聲，微微小協調，大風飄蕩過來則眾聲合拍大統一，淩曆巨風不斷吹擊那麼眾竅穴聲音被壓制反而無聲，獨獨看不見與風合力而造出的調和，相應，二者合一的形態嗎？
子遊說：“地簌之音是眾孔洞之聲，人籟是竹制樂器之音，鼓足勇氣問您什麼是天籟呢？”
子綦說：“風吹萬物發出不同的聲音，從而使它們成為了自己。全部是他們自己的原因造成的嗎？如果這樣那麼發怒者又是誰！”
另：
這裡關鍵的是有一處轉折：而獨不聞翏翏乎，“翏”表示“眾多羽支合併”。本義為“合併”、“粘合”。在這裡並非長風之聲，此處的意義是在眾風聲之外，所不曾發現的那合併。
後一段中在冷風小和，飄風大和，厲風眾竅為虛後又是一個轉折，而獨不見之調調，之刁刁乎？這裡的“調”為：二者合而協調。“刁”二者遇而不符。是與風合併而組成的或調或刁。並不是風欲止微動貌。
鹹其自取！怒者其誰！
這裡怒者就是怒者，並不是什麼發動者，也不是天機。是大風吹過的萬竅怒號，是激者，謫者，叱者，吸者，叫者，濠者，実者，咬者的其中之一。天籟是什麼？天籟就是變化，合成是進化。這便是天籟！與接為構。
人每天日夜不斷的行為著，活動著，外物如風撲迎而遇，遇風之後，我與風合而變成了怒者。
在環境下改變著自己，卻並非全部由自己選擇決定。你就是你嗎？我就是我嗎？所有決定都是獨立的嗎？
似乎在遇風之後，剩下的事情便是與接為構，把前一個我覆蓋，如果只是這樣，未免太過悲哀，當然悲哀早就在這裡了。
山林之畏隹，大木百圍之竅穴，似鼻，似口，那些似耳，似枅，似圈的一個個“我”，在大風作為之時，可以不激不叱不吸不嚎嗎？這不得不，無可奈何難道不悲哀嗎？
《物種起源》中，自然選擇每日每刻都在滿世界地審視著，哪怕是最輕微的每一個變異，清除壞的，保存並積累好的，無時無刻，隨時隨地，改進每一種生物跟有機的與無機的生活條件之間的關係，並卓有成效。
董全斌陶藝作品
作為作品素材之一，山中野藤在漫長的進化中，盤旋而上，與樹木糾纏扭曲，緊緊繞住樹幹，相生相競，以接為構。
回看開篇，子綦隱幾而坐，㗳焉喪其耦，二人合力耕田為耦，一人拖一人推，獨一則不可耕，所以“偃，不亦善乎。”“偃”便是停下來，這裡引發出一種形為，便是“止”。何為“思考？”，思考的重點除了思，更是停下來。停之後生出思考，明白之後生出自由。
獨立思考是上一個系列＂一人飲＂的由來。“有風”系列便是那一塊噫氣，吹動於人。而“以接為構”是一人飲的鋪陳開來。“坐忘”“變化”系列則是開始。
一個人認真的活著，便自有器物的樣子，所以我也從來不曾妄自訂一隻壺一隻杯一幅畫的樣子，它應該是手的對應，眼的對應，口的對應，心的對應。
——董全斌
