顧靜，清華大學美術學院博士，貴州師範大學美術學院副院長、教授、碩士生導師，自十歲習畫，至今已有三十餘載。一幅幅從她筆下暈出的清墨淡彩，將園林庭院、文房、清供以及明式傢俱勾勒得古意盎然，同時與具有現代感的透視結構相結合，由此表達了一個現代人對古人生活的思考、懷念與追溯。
一個畫家眼中的明式傢俱是什麼樣的？與顧靜交談之前，這個問題一直回蕩腦海。
因日常采寫古典傢俱文章的關係，時常會遇到各種各樣不同賞析明式傢俱的視角，收藏鑒賞、學術研究的角度圍繞明式傢俱本身展開，多是原汁原味的；而攝影攝像、策劃展覽的角度借由明式傢俱抒懷，為其帶來更豐富多元的注解。
深閨女兒莫愁年
67x33cm，絹本設色，2018年
桂花香
80X80cm，絹本，2016年
顧靜所畫明式傢俱，顯然屬於後者。
在她筆下，明式傢俱或為主體，畫面中獨獨一張圓後背交椅，一隻黃白毛色相間的貓懶臥椅上，二者動靜相宜；或又成為客體，一幅繪有園林的亭臺樓閣，案幾、桌椅和榻在裡頭安放，一派成象自然。在顧靜巧妙的排列組合之下，畫面融入了她的個人意趣，明式傢俱內在的韻味也隨之生動起來。
為繪畫全身心投入的顧靜，在生活中總是怡然自得的，她像一位不小心穿越到現代社會的古人，將不適與懷念融進筆墨傾灑出來，而後，繼續自在又自如地沉浸於自己的世界。
01
很幸運，
人生軌跡一直有繪畫相伴
Q:您從什麼時候開始接觸畫畫？
A:我從十歲開始學畫，高中讀的美術學校，然後本科、碩士、博士，很幸運地一直在學畫，大學畢業後在高校任教，又一直教畫，可以說現有的人生軌跡裡，繪畫一直緊緊伴隨著我。
Q:繪畫在您的日常裡佔據多大的比重？繪畫之外，閒時還喜歡做些什麼？
A:除了正常的教學和學校的日常事務外，繪畫佔據了我絕大多數時間，基本上不太有“休息時間”的概念，因為繪畫需要相當長的時間累積。不畫畫的時候，我喜歡閱讀，幾櫃圖書似乎讀也讀不完，從閱讀中又會產生很多繪畫的靈感，只覺得時間不夠用。有時覺得幸運，雖然愛好極少，但忙得不亦樂乎，從未有過時間難捱、無法打發的困擾。
茶花凝
32X71cm，絹本，2018年
Q:您作畫時會沉浸在什麼樣的狀態？創作對您而言，更多是一種純粹的自我表達，還是一種渴望透過畫作與外界交流的心情？
A:一般情況下，我總是泡好茶，將工作室收拾乾淨，然後全心繪畫。
創作對我來說更多是自我的表達，相同的題材，每一個畫家表現出來的都應該有所不同。對每一個景象、每一件器物、每一朵花、每一捧草，我都在自說自話地表現它，至於觀者如何評判，那是仁者見仁，智者見智的。
問古
80X80cm，絹本，2016年
02
無人清涼境，
雖不能至，心嚮往之
Q:您從什麼時候開始決定要畫明式傢俱、園林庭院的題材？當時是一種怎樣的契機，或抱著怎樣的初衷？
A:園林庭院的題材開始得比較早，十多年前去了揚州，像是被觸發和喚醒了某種情緒，在那些曲折回廊、疊石流水、光影婆娑間，找到了自己想要表達的東西。
我在作品中表現帶有一定透視結構的庭院建築，同時又與中國傳統繪畫中平面表現的技法結合，我覺得這也是我作品中比較有特點的地方，即用古人的技法去表現一個現代人的眼光。乍一看它們是古代的庭院深深，但結構、透視又是具有現代感的。
因為迷戀那些現代都市中尚存的園林小院，迷戀那種在當下繁雜中抽離現實的片刻精神疏離，由此生髮了後來的文房系列、清供系列以及明式傢俱系列。
庭院
50X110cm，絹本，2017年
學古難——立身恐隨流俗轉，留心學到古人難
32X71cm，絹本，2018年
選擇畫這些系列之前，我並沒有提前預設好一個計畫，創作實際上是一種自然而然的表達。
當我回過頭來再看這些作品的時候，雖然題材不同，但有一定的共性是在用不同的事物表達對古人生活的一種思考、懷念和追溯，是一個現代人對更超脫、更自我、更自由的心靈和精神的一種嚮往。
03
明式傢俱裡有我所想表達的語言
Q:您的畫作裡少有出現人物或動物，貓卻是個例外。您為何會將明式傢俱與貓呈現於同一畫面？對您而言，貓又是個怎樣的存在？
A:每個畫家都有自己的性格與好惡。我喜歡靜，作品中不自覺地也表現了幽靜空寂的氛圍。一個不愛與人打交道的畫家，作品中自然不愛表現人物。
貓在我的作品中更像是一個符號，它靈動生趣，卻始終保有一份神秘與疏離。它們或嬌癡萌嗲、或古靈精怪、或桀驁率性，它們是一道靈光。
明式傢俱造型優美，選材考究，製作精細，端莊古雅，在畫面中它們穩沉凝重，貓在其中或坐或臥，或躍或窺，畫面定格，時間凝固。
明式傢俱與貓，莫名有著相似的靈動
閑望
71x32cm，絹本，2018年
Q:您在為明式傢俱作畫的時候是如何觀察它的，從中獲得了什麼樣的靈感？
A:面對一件非常經典的明式傢俱，我會注重它的造型、流暢的線條以及它很光潤的質感。往往是這樣一些東西，會讓我覺得是時光和歲月留給它的難以描述的美，這種美是我努力想在作品當中表現的。
明式傢俱散發著中國傳統文化獨有的精神、氣質和神韻，面對它、體會它，我們自然會獲得沉靜、安穩、從容，也正是我所想表達的語言。
夏至
30X30cm，絹本，2017年
Q:明式傢俱表面的裝飾性不強，色彩上也並不富有變化，它具有巧思的設計在工筆劃中如何體現？
A:雖然明式傢俱裝飾性不強、色彩不豐富，然而它造型簡潔流暢、線條精准乾淨、色彩穩沉古雅，這些正是明式傢俱穿越時間，經久迷人之處。工筆劃除了能夠恰當地表現出明式傢俱的造型結構外，更具有表現其細節與質感的優勢，甚至時光與歲月留下的痕跡，也會成為畫面中的趣味意象。
04
樂於做一個欣賞者，
也享受現在。
Q:身邊的藏家會不會常來拜託您為他們的“寶貝”作畫？
A:越來越多的藏家通過各種管道找到我，為他們的愛物繪畫，這是一件特別有意思的事情，我也因此認識了許多有意思的人與物。
最近有一位藏家，他讓我為他收藏的一對日本黑柿木的圍棋盒子作畫，黑柿木的花紋非常漂亮，很像中國繪畫當中的潑墨所產生的那種效果。
在這樣的交流與繪畫的過程當中，我會關注到自己從前沒有關注到的東西，對中國古代器物中不同的材質有更多的瞭解，我覺得這樣的過程就特別有趣，也很樂意做一個欣賞者。
古器
35X70cm，絹本
Q:近期 “靜相宜”的展覽剛結束，未來還有沒有展覽方面的計畫？
A:近五年來，每年都有一至兩個個人作品展。我享受著現在的狀態，讀書、畫畫，不斷獲得靈感，不斷推出新作。
文字|賴丹蕾
圖片|顧 靜
